映画『フリーダ』～愛と芸術に激しく命を燃やした女流画家の生涯を、色鮮やかな映像美で描いた、熱量高め、生への衝動に満ちた物語

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映画『フリーダ』ストーリー（あらすじ）

画家志望の少女フリーダ・カーロ（サルマ・ハエック）は、通学のバスが路面電車と激突する事故によって瀕死の重傷を負う。病床にあって、さらに絵にのめり込むようになったフリーダは、有名な壁画作家ディエゴ・リベラ（アルフレッド・モリーナ）に、自分の絵を見てもらう。それをきっかけにフリーダは20歳も年上のディエゴと結婚。実の妹と不倫されるなど、ディエゴの女癖のわるさに悩まされたり、政治活動に手を染めたり、男女を問わず自身も浮気を繰り返すなど、事故の後遺症に苦しみながらも、濃密で目まぐるしい日々を送るなかで、画家としての名声は一気に高まっていくのだった。

映画『フリーダ』レビュー（感想）

芸術家として、男と女として、生を謳歌した人間どうしの情熱の物語

※以降、ラストシーンに触れています。

冒頭に映し出されるフリーダの生家、青い家（現在はフリーダ・カーロ記念館）のシーンに象徴されるように、本作は色彩の鮮やかな映画である。青やオレンジなど、フリーダを生んだメキシコの乾いた空気を感じさせるような、フリーダの絵画そのもののような色使いが、本作のそこかしこに印象的に散りばめられている。

そして、絵画から実写へ、実写から絵画へと、映像のマジックが楽しめるのも、本作の見どころとなっている。その絵画とは、もちろんフリーダの描いた絵なのだが、フリーダをはじめとする絵の中の人物と、演じている役者たちがそっくりなことに驚かされる。

それもそのはずで、本作に登場するフリーダの作品（ディエゴの壁画も）は、プロジェクトチームによる複製らしいのだ。フリーダの作品を緻密に再現しつつ、その顔やポーズを実際の役者に微妙に近づけているようなのだ。本作中に登場する絵と、実際にフリーダが描いた絵を比べてみると、複製チームの絶妙な仕事ぶりに感嘆せずにはいられないはずだ。

ディエゴとフリーダが共産主義者のパーティに行ったり、ディエゴがロックフェラー（エドワード・ノートン）に依頼された壁画にレーニンを描きこんだり、亡命してきたトロツキーを匿ったりと、本作には政治的な要素がずいぶんと盛り込まれているが、それは本筋ではない。

それらはフリーダとディエゴが生きた20世紀半ばにかけての時代状況、政治状況を鑑みれば、避けては通れない時代背景だったというにすぎない。本作を貫くメインストーリーは、存分に生を謳歌した女と男の情熱の物語だと思う。

ラストシーンは、天蓋に骸骨をのせたベッドが燃えだし、そこに横たわるフリーダが微笑んだあと、実写映像が絵に変わって終わる。その絵はフリーダが描いた「夢」という作品とほぼ同じ構図だが、実際の「夢」には、映画の絵にある炎は描かれていない。この炎は、人生を燃やし尽くしたフリーダに対するジュリー・テイモア監督からの讃歌なのかもしれない。

フリーダが残した日記には、最後にこう記されていたという。「喜びに満ちた出口」。

結論。眉毛の濃い女は情も濃い。